国画造型艺术中，构图无疑占据核心地位。在创作过程中，构图需紧密围绕主题思想展开，确保主题鲜明突出。主体景物应被精心安排在画面的显眼位置，以此引领观众的目光，凸显画作的主旨。同时，画面的布局也需讲究主宾之间的和谐与谦让，既突显主体，又不忽视其他元素的陪衬作用。这样的构图，不仅能使画面更具层次感与动态感，更能深入表达画家的创作意图，使观众在欣赏画作的同时，也能深刻领会其背后的艺术内涵。   

​构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则和要素，如布势、主宾、对比、均衡、疏密；开合等等。掌握了这些知识学习花鸟画就会事半功倍，你的创作就会从合理合规到引人入胜。

​中国画始于一点一画，终于无穷点，无穷画。然排比交错，须有三点三画，始可成形。故三点三画，为疏密之起点，千千万万之三点三画，为疏密之终点。何谓三点三画呢？譬如：三个墨点，两点靠近，一点分开，形成远近，即有疏密。三枝树干，两枝相交，一枝独出，则成繁简。

​所以我们在创作时，必须遵循这个原则进行思考。什么地方要疏，什么地方要密。疏的地方，少画一点，使之疏到极点，马能穿越，即成大空。密的地方，多画一点。例如：兰叶三片成组，一撇、二交、三破，可多画几组、几十组，密到极点，风也难通，即成大实。

​一幅画能大空大实，节奏感必然强烈，艺术性也就随即产生。

​一幅画，有疏有密，有集中，有分散，错综变化，自必耐人寻味。所以我们不论画什么东西，三只小鸡、三朵菊花、三根篱笆，都要两个集中，即密不通风；一个分开，便疏能走马。处处遵循这个原则，安排物体，乃至更多物体，无处不是凭着这个要求进行创作。

​气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。

国画通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。

​笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。