陈少梅是20世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。早在1923年，十五岁的陈少梅便参加了金城主持的中国画学研究会，是当时研究会中年龄最小的画家，并拜金城为师，成为他的入室弟子。1926年，金城在北京去世不久，其子金开藩创立湖社画会，18岁的陈少梅便成为湖社的骨干。后转赴天津，主持湖社画会天津分会，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。

事实上，北宗山水以明快、挺拔，画面不作事后修饰，干湿、浓淡一遍完成为特点，强调线条的爽利。陈少梅为此开发出一种以中锋用笔勾砍皴皱，以行书节奏速度配合勾画轮廓的风格，主张一笔到位，沉着果敢，斩钉截铁。

陈少梅的山水画，不追求当时画坛“崇南贬北”的流行趋向，广泛吸收北宗山水优良传统，全面并创造性的吸收马远、夏圭水墨山水技法，又深入的研究了明代的唐寅、戴进、吴小仙等浙派画风，自成二十世纪北派山水的新面貌。

这件《唐人诗意图》作于1943年十一月，描绘的是唐朝杜审言《夏日过郑七山斋》诗意。这首诗约作于高宗上元年间（674-676），杜审言任洛阳丞时，郑七的山斋在洛阳附近。诗人与郑七既是文友，又是酒友，故于夏日造访，过山径，开水亭，在雨后丽日、云阴晚凉的清爽气氛中，文酒相乐，流连忘返。陈少梅在这件作品中，完整的还原了杜审言诗中所描绘的场景。画中远景之山石，以中锋笔画轮廓，峭拔方硬，于墨色未干时，大笔皴擦，干湿浓淡一挥而就，山石、坡岩、峰峦坚实的质感呼之欲出。画面下方两位高士临流而坐，一童子持盘端酒，尔后二人文酒相娱的场景观者可以想见。整个画面苍润中见明亮清雅，境界空灵渺远，既得北派山水画的骨力，又得南派山水画的风韵，是画家精研古法又出自机杼的佳作。

在运笔上，他强调节奏快速；在墨法上，他力求剔透玲珑；在造型上，他讲究方硬奇峭；在意态上，他注重清新明亮。在陈少梅具体行笔时既可取得水墨淋漓的酣畅效果，又使水墨的渗化较易控制，不致失去法度。他又喜用长锋狼毫，这种毛笔既有硬度又富弹性，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑。