王辉宇，1971年2月出生于吉林省蛟河市，现任东北师范大学美术学院教授、博士研究生导师，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员。多次担任全国水彩粉画展览评委，其中纪念孙中山先生诞辰150周年中国水彩、粉画人物画展、第三届全国青年水彩画展、首届深圳国际水彩双年展、第十二届全国水彩粉画展。作品《我的学生》获批2015年国家艺术基金青年美术创作项目(已结项)。作品获奖：创作作品6件入选全国美展，其中3件获奖;多幅作品在中国美术家协会举办的展览中入选、获奖，其中最高奖3项;在中共吉林省委、吉林省人民政府设立的长白山文艺奖中获作品奖一次。作品被浙江美术馆、山东美术馆、广西美术馆、广州美院美术馆、莞城美术馆、中国水彩青岛博物馆、亚洲水彩博物馆等美术馆收藏。论文及作品发表于《美术》、《美术研究》《东北师范大学学报》、《文艺争鸣》、《社会科学战线》等学术期刊。

王辉宇先生刚大学毕业时就凭借作品《向阳花》获得了“第八届全国美展”优秀奖，后来又陆续获得中国青年水彩画展学术奖等奖项，可以称其为东北地区以及中国当代优秀的水彩画青年艺术家。

从他的水彩作品中能看出，在他现实主义的画风下，其中还蕴含着松动写意似的随意，我们在其简约的画面里能领略到渗透出的更浓郁的形式美感。纵观美术史历程，以静物作为主要创作主题的艺术家层出不穷，丢勒、夏尔丹、塞尚、凡·高、莫兰迪、阿利卡等等，他们都试图在普通的物体中探究艺术规律，通过物体的独特表达呈现个人的艺术观念、人生感悟等。普通的物品一旦被艺术家注入了自己的情感，就拥有了鲜活的生命，展现岀感人的力量。

夏尔丹的静物作品在朴实的日常用品中发掘动人的美感，凡·高的向日葵、花卉作品是对生命的礼赞，莫兰迪的瓶瓶罐罐在组合下凸显艺术家对绘画形式之美的研究与探索，阿利卡专注于物体在个人化的观看方式和艺术语言下所呈现出来的新鲜感，王肇民的水彩画创作基于中国文化呈现出独特的表达方式，体现了中国静物画独有的艺术价值。

水彩静物创作通过专注于对普通物象的观察，发现对象的外观特征与内在本质，并通过个人化的语言方式，使生活中常见物品的独特审美价值被发现，这也是艺术家遵从个人内心体验、传达个人审美理想的有效途径。

▲黄颜色 110cmx76cm 1995年

▲史记 110cmx80cm 1995年

▲向阳花系列之九 83cmx110cm 2021年

作为国内青年水彩画的领军人物，王辉宇在水彩画界成名较早，上世纪90年代初，刚刚留在东北师范大学美术学院任教的王辉宇就以《向阳花》崭露头角。随后他从未间断其水彩画创作，佳作频出。

纵览王辉宇近三十年的艺术创作历程，其作品可以大致分成两条线索。其一，近距离与生活化;其二，图像感与精神化。王辉宇前一系列的作品受到“新生代”艺术的影响，力求从真切的生活中提取具有绘画性、现代感和具有形式意味的物象，表达画家对生活的感悟和认知。

这一绘画方式提升了作品的真实性和趣味性，使作品充盈着鲜活的生活感悟和个人体验;王辉宇第二个系列的作品直指精神品格和当代人文精神，他吸取了当代艺术的图像手段，结合中国传统绘画的美学精神，以视觉对象为文本，以绘画传达对文本的理解，作品传达出浓厚的文人气质和审慎、静谧的文化思考。这一系列的作品以《白玉兰》和《树》为代表。

王辉宇的两个不同系列的作品平行进行、彼此互补，表现了他理解生活理解世界的不同视角。这两个系列从风格和语言上有冲突和反差，反映的是王辉宇对待艺术不拘泥于形式，追求真实，勇于探索的艺术精神。

▲向阳花 75cmx105cm 1994年

王辉宇先生认为直接画法的笔墨形态反映了画家的精神状态，笔墨形态的价值需要敏感的即时判断，通常画家们坚持每天动笔也是为了保持状态。水彩画技术难度比较大，一方面，其自律性流淌、融渗的性质会形成偶然效果，这种效果是它有别于其他媒材的独特魅力，如何控制它体现了画家的灵感和修养。另一方面，任何手感的训练都离不开个人对语言的要求，如果满足已有的技巧，选择可以控制的制作方法固然会提高成功率，也势必失去不可预知性带来的独特效果。

“对于我来说，体验某种新的笔墨方式时，败笔和废画是不可避免的，这时需要克服心理障碍，要对随时出现的出乎意料的效果进行判断，超出我们想象的笔墨痕迹在宽容的态度下会成为有价值的灵感源泉。实验性作品无法马上判断其价值时，我会选择搁置这张画，隔一段时间再来评估。即使出现了大量的废画，我也不会改变不断实验的习惯，以期待更多新东西的产生。”

▲向阳花系列之八 83cmx110cm 2021年

▲向阳花系列之四 83cmx110cm 2021年

作为西画画种的水彩画在中西绘画观念交叉融汇的时代背景下，如何把东方艺术观念融合进来，找到平衡点，形成个人风格，是当代艺术家的选择。王辉宇作为当代中国水彩人物画的代表画家之一，是探索这一艺术题材的践履者。

30余年的坚守，以其现实主义风格为大众所熟悉。他的画作选题秉承民本思想，以身边最熟悉的人群为创作对象，多借助写生，以直叙式的表现方式对社会群体的生活常态给予特别关注。近些年来他对艺术追求的潜在诉说呈现出 “ 由西向东 ” 愈发内敛、 接近中国传统艺术样态的趋势。

众所周知，水彩画这一画种，对于材料特性的运用是极其有难度的。尤其是人物画，其材料本身的偶然性、透明性、不易修改性等诸多特质，使得王辉宇多年来要求自己坚持每天动笔以保持最佳“手感”和连贯性的感性状态。

他常以实验的态度面对作画过程中不可预知性带来的诸多效果，并及时给予预判。当然，在某些无法立刻评估其价值的效果产生时，暂且搁置，也是画者常常给予的包容态度。在观者看到的佳作频出的背后，亦有无数画者称为废画和败笔的支撑。

这一过程需要及时调整心理状态，以过人的胆识再次面对不可预见的画面，在王辉宇看来这也是水彩有别于其他画种的独特魅力。“我的学生”系列是王辉宇近几年持续关注的一个角度。笔者之所以细细品味，深入审视王辉宇的水彩画创作，所渴望的是能够对其知其然又知其所以然，在此立足点上似乎可以想象王辉宇水彩画的未来艺术之路将有更深广的美。

▲向阳花系列之七 56cmx108cm 2021年

▲向阳花系列之三 83cmx110cm 2021年

▲向阳花系列之十 56cmx76cm 2021年

▲向阳花系列之五 110cmx83cm 2021年

从业三十年，王辉宇先生从未间断水彩艺术的创作，他不拘泥于形式，追求真实，从以朴素的感情走向艺术到开始思考“当代艺术”、“新生代”绘画之间的联系，在探索艺术的路上勤于思考，不落窠臼。

在他看来，也许中国水彩会走出一个有别于西方水彩画发展的新路，在多元发展的局面中找到平衡点。