瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky 1866-1944)俄国画家康定斯基是世界公认的现代抽象绘画的创始人。杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等。
他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”他的理论著作被译成多种语言，综观其艺术一生，他几乎是一个转变世纪的人物。作为非具象艺术的始作俑者。他的活动主要在俄国、德国和法国。1895年莫斯科展出法国印象主义绘画，这对康定斯基的未来艺术起了重要作用。其早期作品把现实和神话相结合，表现出对俄罗斯民间传说和宗教题材的兴趣。1908、1909年，他创造的半抽象风景画在色彩上接近法国野兽派，缺少自己的特征。1909年他在慕尼黑协助建立新艺术家协会，1911年从这个组织中产生了“青骑士派”。1910年，他画了第一张水彩画，对于康定斯基和世界艺术都具重要意义。他把随心所欲地画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些潦乱而有力的线条配合在一起，称为《构图1号》和《即兴作品》，借此表现抒情式的情感爆发。不久之后，他的作品就简单地称为《构图》。接着于1912年写下了他的名著《论艺术的精神》一书。这是把艺术的主观性予以理论化的第一部著作，也是他最具影响的专题论文。康定斯基自从1910年趋向非具象绘画之后，一直在外面活动：1911年，在慕尼黑结识了马克、克里等画家，又和马克共同撰写《青骑士年鉴》，又于1911年底至1913年举行多次联展。参加了柏林“狂飙”画廊的首届德国秋季沙龙。“狂飙”还为康定斯基出版了一本照相集，使他的抽象主义绘画理论扩大了影响。在1913年出版的《回忆录》中，他首先指出纯粹的颜色、线条和形状足以表达一种思想，它们是能唤起感情的独立的视觉语言。作为慕尼黑先锋运动的鼓吹者，康定斯基的理论与艺术试验，在欧洲发生了很大的反响。
早期风格
蓝骑士.1903
马上情侣.1907年
蓝山.1908
从1906年到1908年康定斯基花了很多时间周游欧洲，最后在慕尼黑以外的小镇落脚。“蓝山” (1908年 – 1909年)是这一期间的作品，显示了他走向纯粹抽象的倾向。一座蓝色的山被左右两颗大树裹胁，一黄，一红。三名骑士和其他徒步者组成的行列在画的底边穿越。骑士的脸，衣服和马鞍都涂成单色，骑士和徒步者根本没有细节描写。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义;其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。从这幅画到《构成》只是走了一小步。在《构成》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
构成第4号.1911
即兴.1910
带黑色的弓形.1912
康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，象“构成”、“即兴”、“抒情”等等。
即兴这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。
康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形》中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现主义绘画杰作。在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使他偶尔回到重新介绍客观物体上来。
