素描，作为绘画的基石，其技巧掌握至关重要。要画好素描，要观察入微，理解对象的形态与结构。注重线条的运用，通过粗细、虚实、曲直等变化，表现物体的质感与空间感。同时，光影的处理也是关键，通过明暗对比，可以营造出立体感和层次感。此外，不断的实践与反思也是必不可少的，通过不断的练习，提高自己的手眼协调能力，逐渐掌握素描的精髓。总之，画好素描需要耐心、细心与坚持，只有持之以恒，才能画出更加生动、真实的作品。

　　1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯，素描不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间

　　2、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般来说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

　　3、大家要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描静物要解决的问题有很多，但纵深关系就是画面的重点。

　　4、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象;这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转折时又与空间组成各种关系，它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷，不单单只是一条“线”。

　　5、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。大家要学会借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，大家对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现结构。

　　6、小的区别就是“小关系”，就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为“局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，“整体”便是空的，而如果没有整体的制约，“局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

　　7、结构的透视变形色调的黑白相称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。