水彩画历来给人的感觉是轻松、自由、寥寥数笔，色彩淋漓。

十五世纪末十六世纪初的欧洲，水彩画发展起来成为独立画种并得到了广泛的运用，丢勒可能是最早使用水彩作画并留下作品的画家之一，《湖畔松林》就是他在 1496年创作的水彩画。至于在素描的基础上赋以淡彩、或单色表现，则在独立成为一个画种之前就开始运用了。

水彩画工具的特点使得水彩画轻松、优美，作画也快捷。如果用乐器作比喻，水彩工具就好比小提琴，琴声悠扬，音色优美。小提琴协奏曲《梁祝》中的小提琴演奏 非常感人，如泣如诉。油画则好比钢琴，油画的表现力更强，更强烈，更浑厚。譬如钢琴协奏曲《黄河》，气势磅礴，音色雄浑，演奏《黄河》非钢琴莫属。

有人反其道而行之，将水彩工具当油画工具使，画出来的对象真实、精致、厚重，深入，比油画有过之而不及，有很了不起的写实功力，吴汉东先生就是这样的一位 水彩画家，不站在画前仔细观看，很难相信是一幅水彩画，很像一张彩色照片，他完全颠覆了水彩画给人的概念，难为他用小提琴奏出了钢琴的音色。

隔着玻璃拍了几张吴汉东先生的水彩画，虽有些反光，但是，能大致看出汉东先生的水彩面貌。上传供喜欢写实绘画艺术的朋友们欣赏。感谢夏甸清拍摄提供照片。